首先《起风了》的男主与女主的相处模式，是爱情里美好的一种模式。所有的选择其实都很理性且精准。哪怕在很多人眼里，男主显得冷漠且自私。但对于他们两人自己，所做的选择，是不会对对方有所怨言的。男主选择了然后女主陪伴在身边。这在当下，是最好的选择了。在那个年代，肺结核是绝症，几乎没有治愈的可能。男主的事业正在顶峰，分身乏术。不带感情的思考，男主也不能放弃事业。因为后果几乎就是人和事业都两空。这是无谓的牺牲。男主那么冷静专注的一个人，他肯定是明白的。

女主那么冰雪聪明，还爱着男主，她更明白。所以她不会让男主牺牲。而是选择了，在最后的日子里，陪伴在爱人身边。这是就是最好的选择，在最后的日子里，还能看着你。第二个选择，女主最后的不辞而别。他们心底都知道，最后的死别一定会到来。逝去的人，固然失去了生命。可是生命的消逝会带走所有感官。但活着的人，还要继续承受。能在爱人的怀里离开当然是美好的。可有些人也不愿意或者的人，永远记住你冰冷的面容，这种画面不诛心吗？所以她默默的裹上大衣离去了，就像去了永远不会回头的远方。然后，在起风的地方，一直等待着男主的到来，告诉他，好好活下去。

其次不同民族的文化，却总能找到相似的一面。抛却政治和历史的黑暗面，中国和日本只是两个不同的民族，每个民族都有民族英雄。二郎总让我想起张謇、康梁、鲁迅那些人。他们来自不同领域，却都怀有拳拳赤子心，他们风华正茂，却都愿意为国牺牲自己的年华。“国家虽弱，正气不可不存。”梅贻琦在《致全体校友书》中写到。从小就充满正义感的二郎，和那些人好像。当他梦中的飞机一架架飞过，我想起了《无问西东》里的沈光耀。好的文学作品就在于能引起共鸣。这部片子里，民族英雄让我震撼，而作者宫崎骏也向我展现了他的另一面。

宫崎骏，在小编童年的印象中，是那个会画可爱的龙猫、帅气的白龙的和蔼老爷爷。而当青年的我再看他的《起风了》，却不由自主地想起金庸。“侠之大者，为国为民。”能写出这样大格局作品的作者，一定是心怀历史责任感和民族大义的人。他记录英雄，让人们“以史为鉴，可以知兴替”；他传颂英雄，为了他的民族英雄辈出。他们中的大多数人并不是战争的怂恿者，战争，尤其是不义的战争，也是他们不愿看到的。

从人物上来说，这部作品也和之前的作品大相径庭，走的是“大男主”的刻画方式。不过这部作品的男主的形象多少是不太讨喜的，总觉得多少有点“冷漠”，除了自己内心的理想，似乎其他东西都是次要的。从配音和作画上也多少能看出来这一点，配音给人的感觉也是那种没有感情起伏的冷冰冰的样子，人物的表情也是那种没有太多喜怒流露出的一以贯之的平静。当然，小编也不是说他就完全没有感情。

他也会考虑到当时民众生活的苦难，他也会考虑到设计的飞机被用作杀戮工具的罪恶，他也会感受到爱人深受病痛折磨的痛苦，但给的感觉似乎是无论在什么情景下，你都猜不透他究竟在想什么，他只是表明，“哦，我知道了”，然后继续投入到工作与理想中去。据说宫崎骏本人就是个工作狂，对待下属也很严厉，所以我觉得男主的形象多少就是宫崎骏自己形象的影射。记得宫崎骏的儿子也说过自己的老爸是个100分的导演，0分的父亲，估计也有这种意思在里面。

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